Um pequeno resumo do processo de aprendizado de um musical

 

Lembrando que nem todos os musicais seguem essa linha.

 

O aprendizado de um musical se divide em três partes mais ou menos previsíveis. Canto, Dança ou sequência de movimentos (que é como se fosse um coreografia muito simples. Ex.: Cenas das barricadas em Les Misérables, cenas da aldeia de A Bela e a Fera, sequência de cenas que se passam na embaixada americana em Miss Saigon) e Interpretação. E essas três partes podem ser divididas entre 6 e 8 semanas de ensaios.

 

Na primeira semana pode-se dizer que o ator permanece "sentado". São dispostas cadeiras com estantes para partituras ou letras de música pelo salão de ensaios. Ao contrário do que se pensa, ler música não é um requisito que se exija do ator, embora seja importante que o candidato tenha pelo menos um mínimo de musicalidade - visto que em alguns testes se pede, por exemplo, que o artista aprenda uma das vozes de uma sequência coral. 

 

Nessa primeira semana é importante que o ator memorize o mais rápido possível aquilo que foi passado no dia anterior. Geralmente, usam-se gravadores na hora da passagem de vozes individuais ou solos, para facilitar o estudo em casa.

 

Na segunda semana, geralmente, os artistas "levantam". Começam ensaios de coreografias e cenas, dependendo de que  núcleo os atores fazem parte no espetáculo. Ex.: Em A Bela e a Fera havia dois núcleos: Aldeia e Castelo. Geralmente, aquelas que faziam parte do "núcleo Castelo" aprendiam as cenas e os que faziam parte do "núcleo Aldeia" aprendiam sequências de movimento e coreografias. 

 

O processo onde o ator "levanta" é a oportunidade que ele tem de juntar o canto ou texto com o movimento, seja ele em forma de marcação de cena ou de coreografias. Por isso, existe a necessidade de que se aprenda o máximo possível da primeira semana. 

 

Quanto mais o artista praticar suas tarefas, em casa ou em seu tempo livre no salão de ensaios, mais seguro se sentirá. Num primeiro momento, é comum a sensação de que é impossível realizar essa ou aquela sequência. Mas lembre-se que um movimento novo é cansativo porque o corpo - ou melhor - os músculos do "atleta" não estão acostumados nem fortalecidos o suficiente. Isso eleva os batimentos cardíacos e gera falta de ar, etc. Esse cansaço nos impede inclusive de lembrar um texto ou cantar de forma adequada. Há de se insistir até que o corpo se acostume.

 

Depois de algumas semanas no salão de ensaios, são retirados os espelhos pra que as coreografias sejam executadas à perfeição sem que seja necessário o auxílio dos mesmos.

 

Diariamente, são feitas observações à respeito do desempenho do ator no espetáculo: dicção, precisão de marcações, observações musicais, etc. Esse tipo de feedback dos diretores pros artistas em cena, é conhecido por "notas". E será um processo utilizado em toda a temporada.

 

Finalizados os ensaios no salão - geralmente depois de 4 ou 5 semanas - é chegado o momento de ir ao teatro. Nessa etapa são acrescentados todos os elementos técnicos: Luz, som, cenografia, contra-regragem, perucas, maquiagem, figurinos, etc. Geralmente, esse período pode ser extremamente lento e cansativo, porém crucial para a "finalização" do espetáculo para o público. E por ser lento e cansativo, o ator pode sentir uma sensação de retrocesso na qualidade do trabalho realizado até ali. Por isso, convém estar o mais concentrado possível nessa etapa, para minimizar as perdas.

 

A adição de novos elementos (peruca e/ou figurinos pesados e/ou maquiagem pesada) exige um novo processo ao qual o corpo do ator deve se acostumar. Só pra citar alguns exemplos: figurinos dos objetos do castelo em A Bela e a Fera. Maquiagem da Fera e Fantasma, etc).

 

Espero que esse texto ajude a entender um pouco mais o universo dos musicais.

 

Até a próxima!

 

Saulo Vasconcelos